，开展跨学科、跨年级的理论学术探究与项目实践，通过项目产出、讲座交流、举办比赛等形式，提升同学的专业知识水平，致力于创造具有行业影响力的作品。
团队成员不仅可以参与原创独立动漫与游戏的完整创作流程，还可参加系统的技术课程与讲座，使用配备有各类专业设备的活动空间，并参与团队标志性的Future Jam活动，在实践中拓展视野、激发灵感，共同探索动漫与游戏创作的无限可能。
未来动漫·游戏技术兴趣团队成立于2012年，是清华大学校团委指导的动漫游戏研究与创作团队。作为清华校内最大的动漫、游戏创作者社群，团队聚焦于原创动画、原创漫画绘本、独立游戏与新媒体交互等领域，致力于ACG内容的跨学科理论探索与技术实践创新。团队成员来自工科、理科、人文社科、艺术与设计等多个院系，覆盖本科、硕士、博士各年级，构成了完整的策划、动画、程序、音乐音效等创作职能链条。团队由清华大学美术学院吴冠英教授领衔的专业教师团队指导，注重专业素养与创意实践并重。
团队在科创与创作的融合实践中不断取得佳绩，自2022年以来，已在Steam平台成功发行3款原创游戏作品，主办了4届72小时游戏极限开发大赛，开设15门以上面向初学者的创作与技术课程，并与超过6家游戏企业与动画工作室合作，组织讲座、参访和校企交流活动。此外，团队也曾为中国科技馆、北京市科委等单位创作高质量的科普类动漫作品，获得广泛认可。
此外，团队始终重视产学合作与平台交流，持续拓展校企协作边界，与腾讯互娱、网易雷火、完美世界、麦吉太文（北京）科技有限公司等企业建立长期交流机制，合作形式包括项目联合开发、讲座与分享会共建、实习与参访组织、赛事运营支持等，在多个维度取得了良好反响与专业认可。
在人才培养方面，团队坚持“产学结合”的培养理念，自主开设了“音乐配乐入门”“Unity 入门”“游戏策划初级/高级课”等系列课程，还邀请来自高校和业界的一线专家为成员讲授包括3Ds Max基础、原动画基础、编曲入门等课程，并组织参与西山居SEED暑期训练营、Gamera·Games独立游戏发行讲座分享、游研社万智牌交流活动等跨领域实践，丰富团队成员的学习与发展路径。同时积极开展产业实践，组织团队前往日本、上海、杭州、广州、深圳等地的动漫游戏产业基地，深入调研学习，增强对行业前沿的理解和敏感性。
除了系统化的课程与项目支持，未来动漫·游戏技术兴趣团队还拥有丰富的软硬件资源，包括宽敞的King Size活动室、代代相传的高性能设备、温馨团结的社群氛围，以及覆盖全年龄段成员的创作支持体系。团队设有两周一次的例会，并在男生节、女生节、毕业季等特殊时节组织温馨有趣的交流活动，是一个兼具专业性与人文关怀的创作共同体。
Future Jam是未来动漫·游戏技术兴趣团队主办的72小时游戏极限开发挑战赛，是团队倾力主办的品牌赛事，面向清华大学与中国传媒大学在校生开放。
在比赛过程中，选手们通过小队合作，完成从概念到可玩作品的全过程。赛事鼓励学生将专业知识转化为实践成果，锻炼沟通、叙事与艺术表现能力，同时探索游戏的艺术性、社会性与文化性，倡导健康、积极的设计理念。
比赛前期，团队组织了线上线下报名、组队及预热课程，为选手打下基础；赛后，团队还组织了作品展示与玩家投票环节，为优秀团队搭建更广阔的舞台。
自举办以来，Future Jam广受清华青年科创、青年新闻、清华微博等媒体关注，成为校园内极具影响力的游戏创作活动之一。在2024年秋季举办的 Future Jam 中，来自清华大学、中国传媒大学及其他十余所高校的三百余位创作者齐聚一堂，迸发出令人惊艳的创意火花，最终共有37部作品顺利完赛。
2024年11月16日，团队联合清华青年科创与米哈游，共同举办了一场游戏行业求职经验分享会，邀请四位在业界发展的清华校友重返清华园，面向在校同学展开面对面交流。
几位嘉宾分别来自不同的背景与方向，他们用亲身经历讲述了求职过程中的心路历程，从作品集准备、面试流程到行业岗位需求，为有志于投身游戏行业的同学提供了宝贵建议。
通过这种“前辈引路”的形式，团队不断搭建校内外的交流桥梁，助力成员拓展视野、明确方向，走出清华园，迈向更广阔的创意世界。
《讯》以鲁迅为灵感，结合翔实的历史考据与象征隐喻，尝试重构一位知识分子在时代洪流中的精神轮廓。主创在创作过程中深入研读鲁迅生平，从《狂人日记》《呐喊》等经典文本中汲取思想张力，融合古典水墨风格与当代表达手法，构建出一个在传统与现代之间反复回响的视觉语境。影片在视觉设计上大量采用象征化意象，试图唤起观众对当下社会现象的重新审视。
《Berry Store》以拟人化手法探讨女性在成长与社会审美期待中经历的自我规训。故事设定在一座表面梦幻、暗藏隐喻的“草莓园”，主角小草莓和伙伴们被教育要变得“更红、更甜、更大”，以期在最完美的姿态被“买走”。一次意外让她变成白草莓，却因此成为流行焦点，但短暂荣耀很快被新一轮焦虑取代。最终，她在顾客的碾碎吞食中走向命运的反转，揭示出消费逻辑下个体难以逃脱的困局。
《Berry Store》曾获第21届中国动漫金龙奖“最佳学院动画奖”提名。
《双相》是一款以双相情感障碍为主题的2D平台跳跃解谜游戏，抽象描绘了Ⅰ型患者的心境体验。游戏以红与黑为主色，隐喻躁狂与抑郁，引导玩家在情绪翻涌的“心境世界”中穿梭与转换，完成一次具有象征意义的自我探索之旅。
作品由学生团队主导创作，基于真实患者经历，试图用关卡设计转译复杂的心理状态，唤起更多关注、理解与共情。作为一款完全免费的公益向作品，《双相》倡导大众关注心理健康，自上线以来收获了广泛好评。
《时间切片：序章》是一款以“时间回溯”为核心机制的2D平台跳跃解谜游戏。玩家将扮演一位掌控时间魔法的少女，在奇幻精致的魔法学院中展开一场充满谜题与诗意的旅程。通过“记录-回溯”时间的能力，破解巧妙机关，逐步揭开世界的谜团。
作品由学生主导的跨学科团队打磨完成，历时两年，即使内容仅呈现序章，也在美术、音乐、叙事与玩法上追求极高完成度。在有限资源下，团队通过目标细化与高效协作，稳步推进开发，形成了高度协同的工作模式。
目前，《时间切片：序章》在Steam平台上的下载量突破24万，好评率超过97%。
《水远山遥》是一款将情感叙事与视觉解谜深度融合的叙事型解谜游戏。玩家将以主人公的视角，穿梭于跨越三代人的人生旅程，在亲情、爱情与友情交织的片段中，见证个体命运与时代洪流的交汇。
游戏构建了大量精妙的视觉错觉谜题，玩家在解谜中缓缓揭开隐藏于记忆深处的故事真相。剧情素材基于真实经历改编，情感真挚动人，与手绘质感的美术风格相得益彰。
作品在国内多项权威赛事中广受认可，获金海豚奖“最佳学生游戏奖”、中国大学生游戏开发创作大赛“最佳视觉效果奖”等荣誉。
团队在创意与技术领域持续突破，取得了斐然的成果。团队不仅在国内外多项赛事中斩获荣誉，也在学术研究和产业实践中取得显著成就，充分展现了团队在创意与技术领域的卓越实力。
随着每一次键盘的敲击和画笔的舞动，未来动漫·游戏技术兴趣团队站在创意与技术的交汇点上，用自己的方式连接着创作与表达、校园与行业、现实与幻想。
每一帧动画背后，是对故事与情感的反复雕琢；每一款游戏诞生，都是技术与创意交织的结晶。这里汇聚着热爱、才华与持续探索的勇气。
在这个快速变化的时代，真正打动人心的，往往是那些愿意花时间讲好一个故事、打磨好一件作品的人。这些看似微小却持续发生的创造，正慢慢积聚起新的文化能量，勾勒出当下校园创作生态中一条清晰而独立的纹理。